マイナースケールとは、暗く憂いのある響きを持つ音階のことで、音楽表現に欠かせない基礎知識です。
この記事では、マイナースケールの定義からメジャースケールとの違い、そしてナチュラル・ハーモニック・メロディックという3種類のマイナースケールの構造と特徴を初心者にもわかりやすく解説します。
さらに、それぞれの音程の違いを一覧表で比較し、実際の作り方や有名曲での使用例、ピアノやギターでの具体的な練習方法までを網羅的にお伝えします。
この記事を読むことで、マイナースケールの基礎から実践までを体系的に理解でき、作曲や演奏のスキルアップに役立てることができます。
1. マイナースケールとは
マイナースケールとは、音楽理論における基本的な音階の一つで、物悲しく暗い響きを持つ音の並びを指します。
ポップス、ロック、クラシック、ジャズなど、あらゆるジャンルの音楽で使用されており、楽曲に感情的な深みや表現力を与える重要な要素です。
音楽制作を行う際には、マイナースケールの理解が不可欠です。
DTMで作曲する場合も、楽器を演奏する場合も、このスケールの特性を把握することで、より豊かな音楽表現が可能になります。
1.1 マイナースケールの定義
マイナースケールは、1オクターブ内に7つの音で構成される音階です。
最も基本となるのはナチュラルマイナースケールで、ド(C)を起点とする場合、ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♭という音の並びになります。
この音階は、音と音の間隔(音程)が「全音・半音・全音・全音・半音・全音・全音」という特定のパターンで配置されています。
この音程構造こそが、マイナースケール特有の暗く哀愁を帯びた響きを生み出す要因となっています。
1.2 メジャースケールとの違い
マイナースケールとメジャースケールの最も大きな違いは、第3音、第6音、第7音の高さにあります。
メジャースケールと比較すると、マイナースケールではこれらの音が半音低くなっており、これが明るさと暗さの印象を分ける決定的な要素です。
| 音階の種類 | 音程構造 | 響きの印象 |
|---|---|---|
| メジャースケール | 全・全・半・全・全・全・半 | 明るく華やか |
| マイナースケール | 全・半・全・全・半・全・全 | 暗く哀愁的 |
メジャースケールは祝祭的で前向きな楽曲に、マイナースケールは内省的で感傷的な楽曲に使われる傾向があります。ただし、これは絶対的な規則ではなく、多くの楽曲ではメジャーとマイナーが混在して使用されています。
1.3 音楽におけるマイナースケールの役割
マイナースケールは、楽曲に感情的な深みと多様性をもたらす役割を担っています。悲しみ、憂鬱、緊張感、神秘性といった複雑な感情表現を可能にし、音楽に立体的な情景を描き出します。
作曲においては、メロディーラインの構築、コード進行の選択、転調の設計など、様々な場面でマイナースケールの知識が活用されます。特にDTMでの音楽制作では、スケール理論を理解することで効率的に質の高い楽曲を生み出すことができます。
演奏面では、即興演奏やアドリブにおいて、マイナースケールの理解が演奏の幅を広げます。ギターソロやピアノの即興では、その場の雰囲気に合わせて適切なマイナースケールを選択することが、表現力豊かな演奏につながります。
2. マイナースケールの3種類
マイナースケールには、ナチュラルマイナースケール、ハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケールの3つの種類があります。
それぞれ音程構造が異なり、音楽における使用場面や生み出される雰囲気も変わってきます。
ここでは、3つのマイナースケールについて、音程構造と特徴をわかりやすく解説していきます。
2.1 ナチュラルマイナースケール
ナチュラルマイナースケールは、マイナースケールの中で最も基本的な形です。メジャースケールの第6音から始まる音階と同じ構造を持っており、別名「エオリアンスケール」とも呼ばれています。
2.1.1 ナチュラルマイナースケールの音程構造
ナチュラルマイナースケールは、主音から「全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音」という音程で構成されています。例えばAマイナースケールでは、A-B-C-D-E-F-G-Aという音の並びになります。メジャースケールと比較すると、第3音、第6音、第7音が半音低くなっているのが特徴です。
2.1.2 ナチュラルマイナースケールの特徴
ナチュラルマイナースケールは、自然で落ち着いた暗い響きを持っています。クラシック音楽や民族音楽で広く使用されており、憂いを帯びた表現や穏やかな悲しみを表現するのに適しています。DTMや音楽制作を行う際にも、基本となるスケールとして押さえておく必要があります。
2.2 ハーモニックマイナースケール
ハーモニックマイナースケールは、和声的な機能を重視して作られたマイナースケールです。クラシック音楽の和声理論において重要な役割を果たしています。
2.2.1 ハーモニックマイナースケールの音程構造
ハーモニックマイナースケールは、ナチュラルマイナースケールの第7音を半音上げた形になります。音程構造は「全音-半音-全音-全音-半音-増2度-半音」となり、AハーモニックマイナースケールではA-B-C-D-E-F-G♯-Aという音の並びです。第6音と第7音の間に増2度という特殊な音程が生まれるのが大きな特徴です。
2.2.2 ハーモニックマイナースケールの特徴
ハーモニックマイナースケールは、第7音が半音上がることで、主音への強い引力を持つようになります。この性質により、和音進行において安定した終止感を作り出すことができます。増2度の音程が生み出すエキゾチックで神秘的な響きは、中東や地中海沿岸の音楽を連想させ、ドラマチックな表現に適しています。
2.3 メロディックマイナースケール
メロディックマイナースケールは、旋律を美しく歌いやすくするために考案されたマイナースケールです。上行と下行で異なる音を使うという特殊な性質を持っています。
2.3.1 メロディックマイナースケールの音程構造
メロディックマイナースケールは、上行時にナチュラルマイナースケールの第6音と第7音を半音上げた形を取ります。上行時の音程は「全音-半音-全音-全音-全音-全音-半音」となり、Aメロディックマイナースケールの上行形はA-B-C-D-E-F♯-G♯-Aとなります。一方、下行時はナチュラルマイナースケールと同じ音を使うのが伝統的な使い方です。
2.3.2 メロディックマイナースケールの特徴
メロディックマイナースケールの上行形は、第6音と第7音が上がることで、ハーモニックマイナースケールにあった増2度の音程がなくなり、滑らかで歌いやすい旋律線を描けるようになります。
ジャズやポピュラー音楽では、上行形のみを使用することも多く、モダンな響きを作り出すのに活用されています。音楽制作ソフトを使う際も、この特性を理解しておくと表現の幅が広がります。
3. 3種類のマイナースケールの違いを比較
ナチュラルマイナースケール、ハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケールの3種類は、それぞれ音程構造が異なることで、独特の響きや音楽的な役割を持っています。
この章では3種類のマイナースケールの具体的な違いを一覧表で整理し、響きの特徴や実際の使い分けのポイントを解説します。音楽制作や演奏において、どのマイナースケールを選ぶべきかを判断する際の重要な知識となります。
3.1 音程の違い一覧表
3種類のマイナースケールは、第6音と第7音の高さが異なります。
Aマイナースケールを例に、各音程の違いを表で比較してみましょう。
| スケール名 | 1度 | 2度 | 3度 | 4度 | 5度 | 6度 | 7度 | 8度 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ナチュラルマイナー | A | B | C | D | E | F | G | A |
| ハーモニックマイナー | A | B | C | D | E | F | G# | A |
| メロディックマイナー | A | B | C | D | E | F# | G# | A |
第6音と第7音の組み合わせによって、3種類のマイナースケールは明確に区別されます。
ナチュラルマイナースケールはすべて自然音、ハーモニックマイナースケールは第7音のみが半音上がり、メロディックマイナースケールは第6音と第7音の両方が半音上がる構造です。
3.2 響きの違い
ナチュラルマイナースケールは最も自然で穏やかな暗さを持ち、哀愁や静けさを表現するのに適しています。ハーモニックマイナースケールは第7音が半音上がることで導音が生まれ、エキゾチックで劇的な響きが特徴です。メロディックマイナースケールは上行形で第6音と第7音が半音上がることで、滑らかで明るさも感じられる響きとなり、旋律的な流れを作りやすくなります。
3.3 使い分けのポイント
楽曲の雰囲気や旋律の流れによって、適切なマイナースケールを選ぶことが重要です。
ナチュラルマイナースケールは民謡や素朴な旋律に、ハーモニックマイナースケールは和声進行や緊張感のある場面に、メロディックマイナースケールは滑らかな旋律線を作りたい場合に使い分けます。
音楽制作においてDAWソフトウェアを使用する際には、安定したパソコン環境が作業効率を大きく左右します。
4. マイナースケールの作り方
マイナースケールを実際に作るには、音程の配列ルールを理解することが重要です。
ここでは3種類のマイナースケールそれぞれの具体的な作り方を、初心者にもわかりやすく解説していきます。
4.1 ナチュラルマイナースケールの作り方
ナチュラルマイナースケールは、全音と半音の並びが「全-半-全-全-半-全-全」となるように音を配置することで作ることができます。
例えばAナチュラルマイナースケールを作る場合、Aの音から順に「A-B-C-D-E-F-G-A」と並べます。この配列は、メジャースケールの第6音から始めたものと同じ音の並びになります。
鍵盤楽器で確認すると、白鍵だけでAから始めることで自然にこの音程構造が完成するため、視覚的にも理解しやすいでしょう。ナチュラルマイナースケールは最も基本的な形であり、他の2つのマイナースケールを作る際の基準となります。
4.2 ハーモニックマイナースケールの作り方
ハーモニックマイナースケールは、ナチュラルマイナースケールの第7音を半音上げることで作成します。
Aハーモニックマイナースケールであれば、「A-B-C-D-E-F-G#-A」となります。
この第7音を上げることで、主音への強い導音が生まれ、和声的に安定した響きが得られます。
第6音と第7音の間に増2度という特徴的な音程が生まれるため、エキゾチックな雰囲気を持つサウンドになります。音楽制作ソフトウェアを使用する際は、MIDIエディタ上で該当する音を半音上げるだけで簡単に作成できます。
4.3 メロディックマイナースケールの作り方
メロディックマイナースケールは、上行時はナチュラルマイナースケールの第6音と第7音をそれぞれ半音上げ、下行時はナチュラルマイナースケールと同じ音を使用します。Aメロディックマイナースケールの上行形は「A-B-C-D-E-F#-G#-A」、下行形は「A-G-F-E-D-C-B-A」となります。
この上行と下行で異なる音を使用する仕組みは、旋律の滑らかな進行を実現するために考案されました。ただし、ジャズなどの現代音楽では上行形のみを使用することも多く、演奏する音楽ジャンルによって使い分けることが大切です。音楽制作において高性能なパソコンを使用すれば、これらのスケールを視覚的に確認しながらスムーズに作曲作業を進めることができます。
5. マイナースケールの練習方法
マイナースケールを理解したら、実際に楽器で演奏して体に覚え込ませることが大切です。ここでは、ピアノとギターそれぞれの練習方法と、耳コピを通じてマイナースケールを身につける方法を解説します。
5.1 ピアノでの練習方法
ピアノでマイナースケールを練習する際は、まずAマイナースケール(ラシドレミファソラ)から始めることをおすすめします。白鍵のみで弾けるため、指の動きと音程の関係を理解しやすいからです。
練習の手順は、右手の指番号を1(親指)-2-3-1-2-3-4-5と配置し、ゆっくりと上行・下行を繰り返します。慣れてきたら、3種類のマイナースケール(ナチュラル、ハーモニック、メロディック)を連続で弾き分ける練習を行いましょう。特にハーモニックマイナーの第7音と第8音の間の増2度の音程は、指の感覚として覚えることが重要です。
左手も同様に練習し、両手で弾けるようになったら、他の調(EマイナーやDマイナーなど)にも挑戦してください。メトロノームを使ってテンポを徐々に上げていくと、より確実に身につきます。
5.2 ギターでの練習方法
ギターでマイナースケールを練習する場合は、まずポジションを覚えることから始めます。Aマイナーペンタトニックスケールを5フレットから始めるポジションで練習すると、指板上の位置関係が理解しやすいでしょう。
ナチュラルマイナースケールは、5フレットから始めるポジションで、6弦5フレット(A)から1弦8フレット(A)まで弾く練習をします。ハーモニックマイナーやメロディックマイナーは、ナチュラルマイナーのポジションから特定の音を半音上げるだけなので、まずはナチュラルマイナーを完璧にすることが大切です。
スケール練習と並行して、コード進行に合わせてスケールを弾くアドリブ練習も効果的です。Am-Dm-E7のような進行で、各マイナースケールの響きの違いを実感できます。
5.3 耳コピでマイナースケールを身につける
耳コピは、マイナースケールを実践的に身につける最も効果的な方法の一つです。好きな曲のメロディーを耳で聴き取り、楽器で再現する過程で、自然とスケールの音使いが体に染み込んでいきます。
まずは、マイナーキーの曲を選びましょう。「さくらさくら」のような日本の伝統曲は、シンプルなメロディーでマイナースケールの特徴がよく表れているため、初心者に適しています。曲を何度も聴いて、使われているスケールの種類を判別する練習も有効です。
耳コピの際は、音楽制作ソフトやDAWを使うと効率的に練習できます。再生速度を遅くしたり、特定の音域を強調したりする機能を活用すれば、細かい音の動きまで正確に聴き取れるようになります。音楽制作には安定して動作するパソコンが必要ですが、ブルックテックPCは音楽制作用途でも多くのクリエイターに選ばれており、快適な制作環境を提供します。
6. まとめ
マイナースケールは、ナチュラルマイナー、ハーモニックマイナー、メロディックマイナーの3種類があり、それぞれ第6音と第7音の高さが異なることで独特の響きを生み出します。ナチュラルマイナースケールは自然な暗さを持ち、ハーモニックマイナースケールは第7音が半音上がることでエキゾチックな響きとなり、メロディックマイナースケールは上行時に第6音と第7音が半音上がることで滑らかな旋律を作ることができます。
これらのスケールはクラシック音楽からポップス、ロックまで幅広いジャンルで使用されており、曲に感情や深みを与える重要な役割を果たしています。音楽制作を行う際には、それぞれのスケールの特徴を理解し、曲の雰囲気や表現したい感情に応じて使い分けることが大切です。
マイナースケールの練習には、ピアノやギターなどの楽器を使って各スケールの音程を体に覚えさせることが効果的です。また、実際の楽曲を耳コピすることで、各スケールがどのように使われているかを実践的に学ぶことができます。
音楽制作において、DAWソフトウェアを快適に動作させるには高性能なパソコンが必要不可欠です。特に複数のトラックや音源を同時に扱う場合、CPUの処理能力とメモリ容量が重要になります。ブルックテックPCは音楽制作に最適なクリエイター向けPCを取り揃えており、3年故障率1%未満という高い信頼性を誇ります。個人クリエイターからプロの音楽制作現場まで幅広く利用されており、用途と予算に合わせたマシンをスタッフが丁寧に提案します。ゲーミングPC/クリエイターPCのパソコン選びで悩んだらブルックテックPCへ！
【パソコン選びに困ったらブルックテックPCの無料相談】
ブルックテックPCは「3年故障率1%未満」という圧倒的な耐久性を持つマシンを販売しており、映像編集を行うCG/VFXクリエイター,VTuber,音楽制作会社、プロゲーマー等幅広い用途と職種で利用されています。
BTOパソコンは知識がないと購入が難しいと思われがちですが、ブルックテックPCでは公式LINEやホームページのお問い合わせフォームの質問に答えるだけで、気軽に自分に合うパソコンを相談することが可能!
問い合わせには専門のエンジニアスタッフが対応を行う体制なので初心者でも安心して相談と購入が可能です。
パソコンにおける”コスパ”は「壊れにくいこと」。本当にコストパフォーマンスに優れたパソコンを探している方や、サポート対応が柔軟なPCメーカーを探している方はブルックテックPCがオススメです!
ブルックテックPCの公式LINE 友達登録はこちらから!
