初心者が知るべき3和音とは何か、できること|音楽理論の基本ガイド

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音楽を始めたばかりの方にとって、4和音は少し難しく感じるかもしれません。
しかし、4和音を理解し使いこなせるようになると、曲の表現力が格段に広がります。
この記事では、4和音とは何か、3和音との違い、主要な種類とその構成音、そして実際に使うとどのような効果が得られるのかを、音楽初心者の方にも分かりやすく丁寧に解説します。4和音を学ぶことで、ジャズやポップスで聴かれる洗練されたハーモニー、プロのような編曲表現が可能になります。基礎から練習法まで網羅的にご紹介しますので、この記事を読めば4和音の全体像が理解でき、すぐに実践できるようになります。

1. 4和音の基礎知識

音楽を学び始めると、コードという言葉をよく耳にするようになります。コードとは和音のことで、複数の音を同時に鳴らすことで生まれるハーモニーです。その中でも4和音は音楽表現を豊かにする上で欠かせない要素となっています。
ここでは、4和音とは何か、どのような特徴があるのかを初心者の方にも分かりやすく解説していきます。

1.1 4和音とはどういう和音か

4和音とは、文字通り4つの音で構成される和音のことです。
通常、根音(ルート)から3度ずつ音を積み重ねることで作られます。例えば、ド(C)を根音とした場合、ド・ミ・ソ・シという4つの音で構成されるのが基本的な4和音です。

音楽理論では、この4つ目の音を「第7音」や「セブンス」と呼びます。
そのため、4和音は「セブンスコード」とも呼ばれ、コード表記では「C7」や「CM7」のように数字の7が付けられることが一般的です。この7という数字は、根音から数えて7番目の音程であることを示しています。

4和音は3和音に比べて音の数が1つ多いため、より複雑で洗練されたサウンドを生み出すことができます。
ポップスやロック、ジャズ、R&B、ボサノヴァなど、現代のほとんどの音楽ジャンルで頻繁に使用されており、プロの作曲家や編曲家にとっては必須の知識となっています。

1.2 3和音との比較で分かる4和音の特徴

4和音の特徴をより深く理解するには、3和音と比較するのが効果的です。3和音は根音・第3音・第5音の3つの音で構成される基本的な和音で、メジャーコードやマイナーコードがこれに該当します。

3和音は安定した響きを持つ一方で、4和音は第7音が加わることで微妙な緊張感や色彩感が生まれます。
この緊張感が音楽に深みや動きを与え、聴き手の感情により訴えかける効果があります。

例えば、Cメジャーコード(ド・ミ・ソ)は明るく安定した響きですが、CM7(ド・ミ・ソ・シ)になると、より洗練された都会的な雰囲気が加わります。この違いは、実際に楽器で弾き比べてみるとよく分かります。

1.3 4和音を構成する音の間隔

4和音を理解する上で重要なのが、各音の間隔(インターバル)です。音楽理論では、音と音との距離を「度」という単位で表します。4和音は基本的に3度ずつ音を積み重ねる構造になっています。

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具体的には、次のような構成になります。

この第3音と第7音の種類(長音程か短音程か)によって、4和音の響きや性格が大きく変わります。
第3音が長3度であればメジャー系、短3度であればマイナー系の響きになります。また、第7音が長7度であれば「メジャーセブンス」、短7度であれば「ドミナントセブンス」または「マイナーセブンス」と呼ばれます。

例えば、CM7(シーメジャーセブンス)の場合、ド(根音)から見てミは長3度、ソは完全5度、シは長7度の位置にあります。
この音程の組み合わせが、CM7独特の明るく柔らかい響きを生み出しているのです。

音楽制作やDTM(デスクトップミュージック)で4和音を扱う際には、安定した動作環境が非常に重要です。
特に音源プラグインやDAWソフトを複数同時に起動する場合、高性能なCPUと十分なメモリ容量が必要になります。音楽制作に適したパソコンを選ぶ際には、処理能力の高さと長時間の作業にも耐えられる安定性を重視することが大切です。

2. 4和音の主な種類を知る

4和音にはさまざまな種類がありますが、初心者がまず押さえておくべきなのは代表的な3つのセブンスコードです。それぞれの和音は独特の響きを持ち、音楽のジャンルや場面に応じて使い分けられます。ここでは4和音の基本となる種類とその構成音、そして実際の響きの特徴について詳しく見ていきましょう。

2.1 メジャーセブンスの響きと構成音

メジャーセブンスコード（Major 7th）は、4和音の中でも最も明るく洗練された響きを持つコードです。ルート音（根音）から数えて、長3度、完全5度、長7度の音を重ねることで構成されます。

例えばCメジャーセブンス（CM7またはCmaj7と表記）の場合、構成音は「ド・ミ・ソ・シ」となります。この4つの音が同時に鳴ることで、明るくも落ち着いた、どこか都会的で洗練された雰囲気が生まれます。

メジャーセブンスコードは、ボサノヴァやジャズ、シティポップなどで頻繁に使われており、曲全体に落ち着いた大人の雰囲気を与えます。ポップスのイントロやエンディングでも、印象的な響きを作り出すために活用されることが多いコードです。

2.2 ドミナントセブンスの響きと構成音

ドミナントセブンスコード（Dominant 7th）は、4和音の中で最も緊張感のある響きを持ち、次のコードへ進みたくなる性質を持っています。ルート音から長3度、完全5度、短7度の音を重ねて構成されます。

C7（シーセブン）を例にとると、構成音は「ド・ミ・ソ・シ♭」です。メジャーセブンスとの違いは最後の音が半音下がっている点で、この短7度の音が含まれることで独特の緊張感と前進する力が生まれます。

ドミナントセブンスコードは、クラシック音楽からブルース、ロック、ジャズまで幅広いジャンルで活用されています。特にブルースでは基本となるコード進行の中心的な役割を果たし、ロックギターのリフでも頻繁に使われる重要なコードです。音楽理論においては、トニック（主和音）へ解決する性質から「ドミナント」という名前が付けられています。

2.3 マイナーセブンスの響きと構成音

マイナーセブンスコード（Minor 7th）は、落ち着いた哀愁を帯びた響きが特徴的な4和音です。ルート音から短3度、完全5度、短7度の音を重ねて構成されます。

Cm7（シーマイナーセブン）の場合、構成音は「ド・ミ♭・ソ・シ♭」となります。メジャーセブンスと比べて3度の音が半音下がっているため、柔らかく落ち着いた、どこか物憂げで温かみのある響きになります。

マイナーセブンスコードは、ジャズのスタンダードナンバーやR&B、ソウルミュージックで多用されており、曲に深みと情感を加える役割を果たします。ファンクやフュージョンでも基本となるコードで、現代のポップスにおいても感情的な表現を豊かにするために欠かせないコードとなっています。

2.4 その他の4和音のバリエーション

基本的な3種類のセブンスコードに加えて、音楽にはさらに多彩な4和音が存在します。
これらは特定の音楽表現や場面で使われ、より高度なハーモニーを作り出すことができます。

マイナーセブンスフラットファイブ（Cm7♭5またはCm7-5）は、ルート音から短3度、減5度、短7度を重ねたコードで、「ハーフディミニッシュコード」とも呼ばれます。構成音は「ド・ミ♭・ソ♭・シ♭」となり、不安定で緊張感のある独特の響きを持ちます。ジャズのマイナーキーの楽曲や、コード進行のⅡ-Ⅴ-Ⅰの中で頻繁に使われます。

ディミニッシュセブンス（Cdim7）は、ルート音から短3度ずつ音を重ねた対称的な構造を持つコードです。
構成音は「ド・ミ♭・ソ♭・シ♭♭（ラ）」で、非常に緊張感の高い不安定な響きが特徴です。クラシック音楽やジャズで経過的に使われることが多く、次のコードへスムーズに移行するための橋渡し的な役割を果たします。

メジャーシックス（C6）は、ルート音から長3度、完全5度、長6度を重ねたコードで、構成音は「ド・ミ・ソ・ラ」です。
メジャーセブンスよりも明るく開放的な響きを持ち、ジャズやスウィング音楽でよく使われます。

マイナーメジャーセブンス（CmM7）は、マイナーコードに長7度の音を加えたもので、構成音は「ド・ミ♭・ソ・シ」となります。マイナーの暗さとメジャーセブンスの洗練さが混ざった神秘的な響きが特徴で、映画音楽やジャズの印象的な場面で使われることがあります。

これらの4和音は、基本的なセブンスコードをマスターした後に少しずつ取り入れていくことで、表現の幅が大きく広がります。特に作曲や編曲を行う際には、これらのバリエーションを知っておくことで、より洗練された音楽制作が可能になります。DTMで音楽制作を行う場合、MIDIキーボードやDAWソフトウェアを快適に動作させるために、安定したパソコン環境が重要です。音楽制作に適した高品質なパソコンを選ぶことで、創造的な作業に集中できる環境を整えることができます。

3. 音楽理論から見た4和音

音楽理論において、4和音は単なる「音を4つ重ねた和音」ではありません。調性音楽の体系の中で重要な役割を担い、和声進行に方向性や緊張と解決の流れをもたらす要素として機能します。ここでは、理論的な視点から4和音が持つ意味と効果を掘り下げて解説します。

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3.1 調性音楽における4和音の役割

調性音楽とは、ある特定の音（主音）を中心として音楽が構成される体系です。この体系の中で、4和音は和声進行における機能を明確に示す役割を果たします。

調性音楽では、各コードがトニック・ドミナント・サブドミナントという3つの機能のいずれかに分類されます。3和音でもこの機能は存在しますが、4和音になることで各機能の性格がより明確になり、音楽の流れが一層はっきりします。

特にドミナントセブンスコード（Ⅴ7）は、4和音特有の音程である三全音（増4度）を含むことで、強い解決欲求を生み出します。この三全音が主音へ向かって解決する動きは、西洋音楽の和声理論における最も基本的な原理の一つです。

また、ダイアトニックコード（調の中で自然に現れる和音）を4和音で考えることで、コード進行の選択肢が広がります。例えばハ長調では、Ⅱm7→Ⅴ7→ⅠM7という進行は、ツーファイブワンと呼ばれ、ジャズやポピュラー音楽で最も頻繁に使われる基本パターンとなっています。

3.2 セブンスコードの音楽的な効果

4和音の多くはセブンスコードと呼ばれ、根音から7度の音を含むことが特徴です。この7度の音が加わることで、和音に様々な音楽的効果がもたらされます。

セブンスコードは3和音と比較して、和音そのものに動きや方向性を持たせる効果があります。3和音が静的で完結した響きを持つのに対し、4和音は次のコードへ進みたくなるような動的な性格を帯びます。

特に重要なのは、セブンスの音が半音または全音で次のコードの構成音へ滑らかに移行できる点です。この声部の動きを「ボイスリーディング」と呼び、プロの作編曲家は4和音を用いることでこの滑らかな声部進行を実現しています。

例えば、G7（ソ・シ・レ・ファ）からCM7（ド・ミ・ソ・シ）へ進行する場合、G7の第7音であるファはミへ半音下降し、導音のシはドへ半音上昇します。この半音進行が和声進行に説得力と必然性を与えるのです。

さらに、セブンスコードは和音に色彩感を加えます。メジャーセブンスは都会的で洗練された印象を、ドミナントセブンスはブルージーで力強い印象を、マイナーセブンスは哀愁や落ち着きといった印象を音楽に与えます。

3.3 テンションとの関係

音楽理論において、4和音は更なる拡張の基礎となります。その拡張された音を「テンション」と呼び、和音に更なる色彩と複雑さを加える要素です。

テンションとは、4和音の上にさらに3度音程で積み重ねた音のことで、9度・11度・13度の音が該当します。
これらの音は基本的な4和音の構成音ではありませんが、和音の響きを豊かにする装飾音として機能します。

4和音はテンションを加えるための土台として機能します。例えば、CM7に9thのテンションを加えるとCM9となり、基本的な4和音よりも洗練された響きになります。このように、4和音の理論を理解することは、テンションを使いこなすための第一歩となるのです。

テンションには「アヴォイドノート」と呼ばれる、使用を避けるべき音も存在します。これはコードの機能と調性の関係から導かれるもので、4和音の理論的背景を理解していないと、不協和な響きを生んでしまう可能性があります。

また、ジャズやフュージョンなどの現代音楽では、4和音にテンションを加えた複雑なコードが標準的に使用されます。CM9、Dm11、G13といったコード表記を見かけることがありますが、これらは全て基本となる4和音の上にテンションが積み重ねられた構造です。

音楽制作やアレンジの現場では、こうした複雑なコードを打ち込んだり、MIDIデータとして扱ったりする作業が発生します。特にDTM（デスクトップミュージック）環境では、音源の読み込みや複数トラックの同時処理など、パソコンに一定以上の処理能力が求められます。音楽制作用途でパソコンを選ぶ際は、CPUの性能やメモリ容量、ストレージの速度などを考慮する必要があります。

4. 4和音を使うとできること

4和音を習得すると、音楽表現の幅が大きく広がります。3和音だけでは物足りなかった響きに、新しい色彩を加えることができるのです。ここでは、4和音を使うことで実現できる具体的な音楽表現について、初心者の方にも分かりやすく解説していきます。

4.1 曲に豊かなハーモニーを加える

4和音を使う最大のメリットは、ハーモニーに深みと豊かさを加えられることです。3和音はシンプルで明快な響きを持っていますが、4和音はそこに第7音という新しい音を加えることで、より複雑で洗練された響きを作り出します。

例えば、Cメジャーの3和音（ド・ミ・ソ）にシの音を加えてCメジャーセブンス（ド・ミ・ソ・シ）にすると、明るさはそのままに、どこか都会的で洗練された雰囲気が生まれます。この微妙な響きの変化が、楽曲全体の印象を大きく変えるのです。

特にバラードやスローテンポの楽曲では、4和音の持つ豊かな響きが効果的です。各コードに時間的な余裕があるため、聴き手は4和音の持つ複雑な響きをじっくりと味わうことができます。シンプルな3和音だけの進行と比べると、聴き応えのある深い音楽表現が可能になります。

4.2 ジャズやR&Bのような雰囲気を出せる

4和音は特定の音楽ジャンルと強く結びついています。ジャズやR&B、ソウル、ボサノヴァといったジャンルでは、4和音が基本的なコードとして使われています。これらのジャンルに憧れている初心者の方にとって、4和音の習得は必須と言えるでしょう。

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ジャズでは、ほとんどすべてのコードが4和音以上で構成されています。スタンダードナンバーと呼ばれる名曲の多くは、メジャーセブンス、ドミナントセブンス、マイナーセブンスといった4和音を巧みに組み合わせることで、あの独特の洗練された響きを作り出しているのです。

R&Bやソウルミュージックでも、4和音は欠かせません。特にドミナントセブンスの持つ緊張感と解決感は、これらのジャンルの感情表現の核となっています。有名なアーティストの楽曲を分析してみると、多くの場合、印象的なフレーズやコード進行に4和音が使われていることが分かります。

4.3 コード進行のバリエーションを増やす

4和音を使えるようになると、コード進行の選択肢が飛躍的に増えます。同じメロディーに対しても、より多様な和音付けができるようになり、表現の幅が広がるのです。

例えば、よく使われるコード進行「C→F→G→C」を考えてみましょう。これを3和音で演奏すると、明るく素直な響きになります。しかし、これを4和音に置き換えて「Cmaj7→Fmaj7→G7→Cmaj7」とすると、同じ進行でもより大人っぽく洗練された印象になります。

さらに、4和音を使うことで新しいコード進行のパターンも生まれます。セブンスコードの持つ緊張感と解決感を利用した進行、いわゆる「ツーファイブ進行」は、ジャズだけでなくポップスでも頻繁に使われる重要なコード進行です。これは4和音なしでは成立しない進行と言えるでしょう。

また、一つのコードを3和音から4和音に変えるだけでも、曲の印象は大きく変わります。特に楽曲の重要なポイント、例えばサビの最初やエンディングのコードを4和音にすることで、聴き手に強い印象を与えることができます。

4.4 プロのような編曲表現が可能になる

4和音を自在に使えるようになると、プロの音楽家が行っているような高度な編曲技術に近づくことができます。市販されている楽曲の多くは、4和音やそれ以上の複雑なコードを効果的に使用しています。

編曲の現場では、単にメロディーを演奏するだけでなく、そのメロディーを引き立てる和音を選ぶことが重要です。3和音だけでは表現しきれない微妙なニュアンスも、4和音を使えば的確に表現できます。例えば、切なさや物悲しさを表現したいときには、マイナーセブンスの響きが効果的です。

また、音楽制作の現場では、DTM（デスクトップミュージック）が一般的になっています。パソコンで音楽を作る際にも、4和音の知識は非常に役立ちます。打ち込みでコードを入力する際、3和音だけでなく4和音も使えることで、より表現力豊かな楽曲制作が可能になるのです。

音楽制作用のパソコンには、高い処理能力と安定性が求められます。特に複数のトラックを同時に扱ったり、高品質な音源プラグインを使用したりする場合、パソコンの性能が制作の快適さを左右します。プロのクリエイターの多くが、信頼性の高いパソコンを選んでいるのはそのためです。

さらに、4和音を理解することで、既存の楽曲を自分なりにアレンジする力も身につきます。例えば、シンプルなポップスの楽譜を、ジャズ風にアレンジしたり、より洗練された響きに変えたりすることが可能になります。これは演奏する楽しみを大きく広げてくれるでしょう。

プロの編曲家やアレンジャーは、楽曲の雰囲気や場面に応じて、3和音と4和音を使い分けています。例えば、力強さを出したい部分では3和音を、洗練された響きが欲しい部分では4和音を使うといった具合です。この使い分けができるようになることが、初心者から中級者へとステップアップする大きな一歩となります。

5. 初心者向け4和音の練習法

4和音の理論を理解したら、実際に演奏できるようになることが大切です。ここでは、初心者が無理なく4和音を習得するための具体的な練習方法をご紹介します。楽器での実践練習と、耳で聴き分ける力を養うトレーニングの両面からアプローチすることで、効率的に4和音を身につけることができます。

5.1 楽器での基本的なフォーム

5.1.1 ピアノでの4和音の押さえ方

ピアノは4和音の学習に最も適した楽器です。鍵盤上で音の配置が視覚的に分かりやすく、すべての構成音を同時に鳴らすことができるため、和音の響きを正確に確認できます。

まずは基本となるCメジャーセブンスから始めましょう。左手の親指でC、人差し指でE、中指でG、小指でBを押さえます。この基本形を「ルートポジション」と呼びます。慣れてきたら、最低音を変えた「転回形」にも挑戦してみてください。

練習の際は、まず一つひとつの音をゆっくり確認しながら押さえ、すべての音が均等に響くように意識しましょう。指の力加減が均一になるまで繰り返し練習することが重要です。

5.1.2 ギターでの4和音の押さえ方

ギターで4和音を押さえる場合、6本の弦すべてを使う必要はありません。必要な4つの音が含まれていれば、同じ音を重ねたり省略したりしても構いません。

初心者におすすめなのは、開放弦を活用したフォームです。例えばCmaj7の場合、3弦開放のG、2弦1フレットのC、1弦開放のEに加えて、4弦2フレットのBを押さえる形が押さえやすいでしょう。

ギターの場合、すべての弦をきれいに鳴らすことが難しいため、最初は音が途切れたりビビったりしても気にせず、正しい位置を押さえることに集中しましょう。毎日少しずつ練習することで、指の筋力がついて自然に押さえられるようになります。

5.1.3 DTMソフトでの4和音の打ち込み方

音楽制作ソフトを使っている方は、ピアノロールを使って4和音を視覚的に学ぶことができます。画面上で音の配置を確認しながら作業できるため、理論と実践を同時に学べるのが大きな利点です。

DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）のピアノロールに4つの音を縦に並べて配置し、それぞれの音の間隔を目で確認してみましょう。ルート音から3度、5度、7度と積み重なる様子が一目で分かります。

打ち込みの際は、すべての音を同じタイミングで鳴らすだけでなく、少しずつタイミングをずらす「アルペジオ」の練習もおすすめです。音を分散させることで、それぞれの構成音の役割がより明確に聴こえてきます。

音楽制作において快適な作業環境は非常に重要です。特にDTMでは、複数のトラックを同時に再生したり、高品質なプラグインを使用したりするため、処理能力の高いパソコンが必要になります。ブルックテックPCは音楽制作用途でも多くのクリエイターに選ばれており、安定した動作で創作活動をサポートします。

5.2 聴く力を養う耳トレーニング

5.2.1 4和音の聴き分け練習

楽器を演奏するだけでなく、耳で4和音を聴き分ける能力を養うことも大切です。聴覚的に和音の種類を判別できるようになると、音楽を聴く楽しみが格段に深まります。

まずは3つの基本的な4和音、メジャーセブンス、ドミナントセブンス、マイナーセブンスの響きの違いを意識的に聴き比べてください。メジャーセブンスは明るく開放的、ドミナントセブンスは緊張感があり次への動きを予感させる、マイナーセブンスは落ち着いた哀愁を感じさせる、といった特徴があります。

練習方法としては、ピアノやアプリで3種類の4和音をランダムに鳴らし、どの種類か当てるクイズ形式が効果的です。最初は楽譜や鍵盤を見ながら確認し、徐々に音だけで判断できるようにしていきましょう。

5.2.2 楽曲の中で4和音を見つける練習

実際の楽曲を聴きながら、どこで4和音が使われているかを探す練習も有効です。ジャズやボサノバ、R&B、シティポップなどのジャンルでは、4和音が頻繁に使われています。

好きな曲を選んで、イントロや間奏のピアノやギターのコードに注意を向けてみてください。普通の3和音とは違う、複雑で洗練された響きが聴こえてくる部分が4和音です。その部分を繰り返し聴いて、響きの特徴を耳に馴染ませましょう。

さらに発展的な練習として、聴こえた4和音を自分の楽器で再現してみることをおすすめします。最初は難しく感じるかもしれませんが、この「耳コピ」の練習を続けることで、音感と演奏技術が同時に向上していきます。

5.2.3 音楽理論アプリを活用した練習

現在では、スマートフォンやタブレットで使える音楽理論学習アプリが数多く存在します。これらのアプリには、4和音の構成音を学ぶクイズや、聴音トレーニング機能が搭載されているものがあります。

通勤時間や休憩時間など、ちょっとした空き時間を活用して、毎日少しずつ練習を積み重ねることが上達への近道です。継続的なトレーニングによって、無意識のうちに4和音の響きを判別できる「絶対音感」に近い能力が養われていきます。

アプリでの学習においても、画面表示がスムーズで反応速度の速いデバイスを使うことで、ストレスなく効率的に練習できます。音楽学習用のアプリケーションは、処理能力が十分なパソコンやタブレットで動作させることで、より快適な学習体験が得られます。

5.2.4 メトロノームを使ったリズム練習

4和音を演奏する際、正確なリズムで弾けることも重要です。メトロノームに合わせて4和音を規則正しく鳴らす練習をすることで、リズム感と和音演奏の両方が鍛えられます。

最初はゆっくりとしたテンポ（1分間に60拍程度）から始め、正確に弾けるようになったら徐々にテンポを上げていきましょう。この練習を続けることで、実際の演奏や作曲の場面でも、自信を持って4和音を扱えるようになります。

リズムトレーニングとコード練習を組み合わせた総合的な練習を日々続けることで、音楽的な表現力が着実に向上していきます。焦らず自分のペースで、楽しみながら練習を続けることが最も大切です。

6. まとめ

4和音は3つの音で構成される3和音に、さらに1音を加えた和音で、メジャーセブンス、ドミナントセブンス、マイナーセブンスなどの種類があります。3和音と比較して音の厚みと色彩感が増すため、曲に豊かなハーモニーを加えることができます。

4和音を使うことで、ジャズやR&Bのような洗練された雰囲気を出せるだけでなく、コード進行のバリエーションを広げ、プロのような編曲表現が可能になります。調性音楽において重要な役割を果たし、セブンスコードは曲に緊張感と解決感をもたらす音楽的な効果があります。

こちらの記事では、3和音や4和音との使い分けについて紹介しています。
初心者が知る3和音とは何か、できること|音楽理論の基本ガイド
3和音と4和音の違い、使い分けを初心者にもわかりやすく完全解説

初心者の方は、楽器での基本的なフォームを覚え、耳トレーニングで聴く力を養うことから始めましょう。音楽制作においてDTMを活用する際には、快適に作業できる高性能なパソコンが必要です。ゲーミングPC/クリエイターPCのパソコン選びで悩んだらブルックテックPCへ!

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